如今,正处在一个泛娱乐时代,在移动互联网的推动下,文化娱乐活动受时间和空间的限制变小。影视剧、短视频、直播、网络综艺、网大、演唱会等泛娱乐内容蓬勃生长。恰恰是这些大众关注的内容给人们带来更丰富和活跃的娱乐生活场景,这也意味着给营销带来更多可能。
与此同时,这一年文化娱乐产品自身的营销也产生了新的形态,电影《战狼2》催生了“精神股东”这一新名词,引起全民自来水的“安利”;微博免费赠送纪录片《二十二》价值百万的公益开屏;主旋律的反腐剧《人民的名义》达康书记引全民追捧;网络综艺《中国有嘻哈》刮起了一场嘻哈风,不同于以往营销倾向于资源流量式的合作,如今更加倾向于以优质内容为基础的传播价值的整合营销。
在刚刚结束的MS2017全球移动营销峰会的文娱专场,包括阿里大文娱大优酷销售副总裁沈威、万达传媒副总裁杨中望、启泰文化董事长杨硕、一下科技销售副总裁涂晖、百思传媒CEO岳云飞等嘉宾,围绕着娱乐内容营销、影视营销、直播、短视频、演唱会等诸多关键词进行探讨。
在移动互联网的迅猛发展,未来2-3年之内会有超过7成以上的用户通过智能手机看视频,是2012年的两倍。而在移动支付上,中国手机支付比例全球先进,高达4.5亿支付宝用户,知晓度77%全球先进,今年高达1682亿的双十一的销售超过9成是通过移动支付完成的。
阿里大文娱大优酷销售副总裁沈威
阿里大文娱大优酷销售副总裁沈威认为,手机端的移动视频以及移动支付,成为消费者生活的两大核心板块。阿里从以优酷为主的视频入口,到支付宝支付结束形成了消费者生活圈的闭环,阿里生态使得营销升级,从营销品质到营销消费者整个生活。同时,优酷在双重赋能下,能够基于多个维度的洞察助力IP营销的衍生和宣发。沈威最后重点讲述了内容和电商的强转化,将原来货架式的转化模式变成了内容营销的转化模式。
万达传媒副总裁杨中望
万达传媒副总裁杨中望,在接下来的演讲中指出,品牌和广告主更多的是通过各种媒体、大数据、标签等方法设法触达到消费者,而究竟给消费者能够带来什么价值恰恰是被忽视的。万达传媒正在打造一个令人快乐的媒介环境,电影院中巨幅的品牌广告画面,以及万达广场超强的社交属性,无疑都很好的把电影融入品牌传播之中,给消费者带来快乐的体验。
杨中望除了强调电影的场景重要性之外,也强调了家庭的场景的重要。万达拥有活跃的人流量,特别是打造了全国最大的儿童娱乐场景,据悉一个家庭在这些娱乐场景的逗留的时间超过两个小时,无疑给广告主和品牌带来更多的机会和价值。
一下科技销售副总裁涂晖
在接下来的演讲中,一下科技销售副总裁涂晖表示,一下科技在移动视频和直播领域走在前列。在未来,一下科技将以品效合一、技术驱动、原生化和大数据四个方面更好的从内容方面给广告主服务。
在圆桌会谈环节,光合映画总经理陈炯、朔果莲莲创始人苏北淇、淘梦副总裁朱健,及娱乐资本论创始人郑道森,几位来自文娱不同领域的行业大拿,就“如何让好的影视内容开口说话”这个议题,进行了激烈的探讨,并分析、分享了几部热门院线电影、网络大电影的营销细节。
光合映画总经理陈炯
陈炯提到“影视四感”——体验感、优越感、存在感、焦虑感。“这是之前新乐视文娱(乐视影业)副总裁陈肃提出的观点,我非常认同,电影就是要抚慰观众的四种感觉。”
朔果莲莲创始人苏北淇
苏北淇则提到了从业者的使命感,在《二十二》影片营销中,团队先自己认同这部电影的价值观,然后再分析市场接受点。
娱乐资本论创始人郑道森
在郑道森看来,无论是《冈仁波齐》,还是《二十二》,观众看的可能不仅仅是电影,还有对社会话题的认同。
淘梦副总裁朱健
当然,相比较传统影视内容,网生内容的营销又有所差异。“营销是策略”,朱健认为,网大营销关键是要在最短的时间找到用户“爽”点。
启泰文化董事长杨硕
启泰文化董事长杨硕在演讲中提出了电影和娱乐行业的整合营销有两个关键词:整合、借势,杨硕结合实例分享了娱乐整个营销的三点建议。
一是联合推广,联合营销通过好莱坞相关形象授权,可做大型PR活动、衍生产品开发,借助影片热度,迅速为营销推广造势,影响潜在消费人群。二是异业合作,在电影宣传阶段通过异业商务合作形式,充分调动品牌自有广告媒体渠道,配合电影元素曝光实现电影信息有效、大范围的扩散。三是UGC、PGC借势,电影与各个自媒体联合推广的合作模式、相互置换资源匹配,曝光电影信息有效、大范围的扩散。
陌陌广告销售部全国运营总经理刘晨贤
陌陌广告销售部全国运营总经理刘晨贤则分享了陌陌在今天的变化。陌陌不再是陌生人之间的尬聊,而是基于直播、短视频甚至是狼人杀的游戏帮助用户更好社交的视频社交平台。陌陌逐渐把单纯的内容消费者变成内容生产者,形成社群,逐渐形成庞大的社交圈,而这样拥有直播、短视频的社交场景,以及所产生的红人或是达人,恰恰不同品牌和广告主提供了品牌营销的机会。
百思传媒CEO岳云飞
百思传媒CEO岳云飞结合自己的职业生涯讲述了营销生态的巨大变革,他认为内容营销的时代早已到来,小镇青年和9000岁是成为重度影视消费人群,信息碎片化的时代,娱乐内容成为品牌和广告重要的营销载体。
岳云飞分享了百思传媒在积极拥抱内容营销的四点体会,一、拥抱头部内容和流量;二、UGC式内容营销;三、内容联合营销;四、衍生授权。在演讲最后岳总突出强调短视频的巨大作用,并表示将在明年加大投入。
在当天最后的圆桌会谈环节,主持人筑基文化CEO丁语轩、风格盛典影视文化集团创始人王皓然、丢火车音乐工作室创始人刘晓琼、灰星文化传媒有限公司总经理周骏以及摩尔科技创始人王辉,几位来自音乐演出等不同领域的行业大拿,就“移动营销时代下的影音行业的现状”这个议题,进行了激烈的探讨。
灰星文化传媒有限公司总经理周骏
在当今的互联网营销生态下,音乐行业的运营产生了巨大的变化。周骏认为,音乐的运营产生了很大的变化,由最初的纸媒和电台,变成了如今的新媒体和自媒体上。
摩尔科技创始人王辉
王辉则认为,国内的音乐市场形成了某种程度的垄断,行业的整合在加速;整个音乐行业更加细分,在朝着多极化和多元化发展;音乐传播方式发生了巨大的改编,音乐以及音乐人的变现能力增强。
丢火车 乐队 主唱刘晓琼
作为丢火车的主唱刘晓琼从音乐人的角度看来,互联网使得音乐和音乐工作室增多,最大的改变就是“让一个小作坊式的东西,变成了整个的流水线。”
风格盛典影视文化集团 创始人 王皓然
王皓然从演唱会主办公司的角度认为,互联网提高了演唱会营销的速度、广度和深度。每个人一天都可能接受到大量演出的信息,大大丰富了人们的选择性。同时,丰富的营销途径,给演出公司和一些品牌的合作带来了很大的便利。“在90分钟甚至120分钟沉浸式演唱会氛围中,给品牌和广告主带来更多的机会。”
丢火车乐队
刘晓琼作为主唱、周骏作为贝斯手的丢火车乐队,今年也参与了大热IP的影视剧《无证之罪》、《悟空传》、《河神》音乐的制作当中,刘晓琼认为正是这个互联网时代使得独立音乐人,能够在主流社会中既能找到自己的位置,也不失自己的个性,影视剧和独立音乐人的合作往往能形成合力,迸发出超出想象的东西,使得双方都有预料之外的收获。
最后几位嘉宾,对整个影音行业表达了对未来的期许,王皓然希望以后能做出高质量的演唱会,满足不同类型的观众需求;刘晓琼期待未来品牌可以与丢火车乐队这样纯粹的独立音乐人合作;周骏看到了行业的一些泡沫,希望音乐人能够不忘初心;王辉则认为利用互联网的便捷,使得音乐人实现更大的价值,能够走得更远和更宽是他对未来的期许!